Wycena dzieł sztuki
Wycena dzieł sztuki to kierunek o charakterze interdyscyplinarnym. Opracowany program kształcenia łączy w sobie zarówno kompleksowe poznanie rynku sztuki, ale także jego prawne, finansowe i komunikacyjne aspekty. Studia podyplomowe z zakresu Wyceny dzieł sztuki są stworzone dla osób pragnących zdobyć wiedzę i umiejętności potrzebne do profesjonalnej oceny wartości dzieł sztuki. Program studiów łączy teoretyczne podstawy z praktycznymi umiejętnościami, umożliwiając studentom dokładną analizę, wycenę oraz autentykację dzieł sztuki z różnych okresów i kategorii.
Celem studiów jest przygotowanie absolwentów do pracy w charakterze ekspertów ds. wyceny dzieł sztuki, zdolnych do dokładnej analizy i wyceny różnorodnych dzieł sztuki. Program ma na celu rozwinięcie zarówno teoretycznej wiedzy o sztuce, jak i praktycznych umiejętności niezbędnych do profesjonalnej wyceny.
Studia podyplomowe z zakresu Wyceny dzieł sztuki to doskonała okazja do poszerzenia swojej wiedzy i umiejętności w jednej z najbardziej fascynujących dziedzin, otwierająca nowe możliwości zawodowe w instytucjach kultury, na rynku sztuki oraz w sektorze prywatnym.
Blok 1: Wprowadzenie teoretyczne
- Zarys historii sztuki
- Historia kolekcjonerstwa
- Prawne aspekty działania rynku sztuki
- Wstęp do technik i terminologii sztuk plastycznych, architektury i rzemiosła
- Branding i PR jako formy komunikacji
Blok 2: Podstawy działania rynku dzieł sztuki
- Know-how: rynek sztuki
- Specyfika działalności galerii sztuki i domów aukcyjnych
- Specyfika działalności muzeów
- Zarządzanie finansami galerii i domu aukcyjnego
- Koordynacja aukcji i pozostałych sprzedaży
Blok 3: Zagadnienia antykwaryczne i eksperckie
- Sztuki plastyczne – od malarstwa do rzeźby
- Design i wzornictwo przemysłowe
- Dawne rzemiosło artystyczne
- Biżuteria dawna i antykwaryczna
- Rynek kamieni szlachetnych
- Obiekty kolekcjonerskie: moda, zegarki, nieruchomości, samochody
- Inwestycje w dzieła sztuki
- Inwestowanie w dobra luksusowe: zegarki, biżuteria, kamienie szlachetne
Blok 4: Sztuka w przestrzeni wirtualnej
- Sztuka NFT z perspektywy antykwariusza
- AI w sztuce
- Sztuka generatywna – szanse i zagrożenia
- Muzea internetowe
- Repozytoria cyfrowe
Blok 5: Dzieła sztuki w praktyce
- Konserwacja, ekspozycja, przechowywanie – przegląd dobrych praktyk
- Umowy i ubezpieczenia na rynku sztuki
- Dzieła sztuki a podatki
- Transport i wywóz dzieł sztuki
Blok 6: Projektowanie komunikacji na rynku sztuki
- Podmiot artystyczny jako marka
- Pozycjonowanie marki na rynku
- Artbranding – komercyjne wykorzystanie dzieł sztuki
- Personal branding, czyli budowanie marki osobistej
- Art Management – zarządzanie karierą artystyczną
Studia obejmują 10 zjazdów weekendowych (sobota i niedziela).
Zajęcia odbywają się w godzinach 9.00 – 16.00.
Studia realizowane są w formie hybrydowej:
- 2 zjazdy stacjonarne
- 8 zjazdów online
Zjazdy stacjonarne będą odbywać się w Szczecinie oraz w Warszawie.
Harmonogram zjazdów
Zjazdy | Semestr zimowy (pierwszy) |
---|---|
Zjazd 1 | 16, 17 listopada 2024 (zjazd stacjonarny w Szczecinie) |
Zjazd 2 | 30 listopada, 1 grudnia 2024 |
Zjazd 3 | 14, 15 grudnia 2024 |
Zjazd 4 | 11, 12 stycznia 2025 |
Zjazd 5 | 22, 23 lutego 2025 |
Semestr letni (drugi) | |
Zjazd 6 | 8, 9 marca 2025 |
Zjazd 7 | 22, 23 marca 2025 |
Zjazd 8 | 12, 13 kwietnia 2025 |
Zjazd 9 | 10, 11 maja 2025 |
Zjazd 10 | 24, 25 maja 2025 (zjazd stacjonarny w Warszawie) |